En 2,80 metros de longitud y a 30 centímetros del suelo, casi un centenar de modelos con nuevos diseños son escudriñados y observados por miles de objetivos que no dejan un milímetro de cuerpo sin fotografiar. Mucho antes un diseñador/a, con un metro en el cuello, toma nota de las medidas para su creación en el taller. Ambos son el haz y el envés de un mismo tejido destinado a un mismo fin: la industria de la moda. Una industria que en España se posiciona ya como el cuarto sector del país que más exporta al mundo y con una creatividad y manufacturación envidia y referente de otros países punteros. Una moda española de rompe y rasga.

Mientras la Mercedes Benz Madrid Fashion Week exhibe las últimas tendencias de primavera, verano, otoño o invierno, poco tiempo después se encontrarán en tiendas por todos conocidas para ser adquiridas por el ciudadano de a pie. Son más de sesenta ediciones de pasarela en Madrid, un claro ejemplo de la consolidación pero también del dinamismo de un sector en España considerado estratégico y de gran interés por su peso en la economía española. La moda mueve 30.000 millones de euros, representa el 2,8% del PIB, es el cuarto sector que más exporta con una progresión por encima de la media (en 2017 crecieron un 10,2%), además de generar, de forma directa o indirecta, el 4,3% del empleo total.

Para los legos en la materia y los que no están metidos en esta gran industria, se plantean muchas cuestiones como por ejemplo ¿por qué la moda es un sector en pujanza? ¿Quiénes forman parte de la moda? ¿Cómo ir a la moda? ¿Qué es la ‘fast fashion’? ¿De qué hablamos cuando decimos moda sostenible? ¿Es difícil entrar o trabajar en este mundo? Comenzaremos por el principio buscando definiciones de la moda dadas por estilistas y diseñadores que trabajan en el sector.

En declaraciones a Ayer&hoy María Lafuente, asidua de la pasarela de Madrid desde hace más de 12 años con una reconocida marca de lujo en España, la moda es una manera de vivir y comunicar quienes somos. Para esta prestigiosa diseñadora, la moda siempre ha reflejado el devenir cultural de España, “es un poderoso medio de comunicación que puede contribuir a fomentar la creación de una nueva cultura de paz mediante la difusión de mensajes éticos”.

Por su parte, Ino Crespo, directora artística de Ino Experience Art y estilista de conocidos diseñadores en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid, la moda es básicamente una forma de expresión que, a lo largo de la historia, ha mostrado el momento social de cada época, la cultura, el estatus de la gente e incluso la situación política. Un ejemplo muy claro, añade, se produjo en la primera Guerra Mundial, “durante el conflicto, las mujeres se quedaron en casa trabajando en fábricas con monos de trabajo de sus maridos; pero tras la guerra no volvieron a sus corsés, acortaron sus faldas y sus melenas, signo de emancipación, dando forma al famoso estilo años veinte”. Para creadores muy jóvenes que empiezan, la moda es un lenguaje, una manera de transmitir y de expresarse e incluso un arte, “la moda es lo que nos hace diferentes, no solo lo que compras sino cómo lo transformas y lo adaptas a ti”, comenta Angi Velasco.

De las mejoras modas del mundo.- En la práctica, la moda engloba muchas actividades como la transformación de materias naturales y artificiales (algodón, lana, poliéster…), la generación de hilos y tejidos, la confección de ropa, calzado y accesorios, joyería, relojes y cosmética. Según un informe del Observatorio de la Moda Española, la industria de la moda en España se sitúa globalmente en el cuarto puesto, por detrás de Francia, Italia y Alemania. En los últimos años, la interrelación de la moda con otros sectores como el turismo ha demostrado un exitoso crecimiento del conocido como turismo de compras en el que el turista elige un destino donde la opción de ir de compras o hacer shopping es un factor determinante aunque no única. Los mayores clientes del turismo de compras en España son los chinos y los rusos aunque nuestro mercado está aún por debajo de los existentes en Francia, Italia y Alemania, donde el peso de las marcas de lujo es importante, en los dos primeros casos, mientras que Alemania cuenta con el mercado interior más grande y ha conseguido cierto volumen en las marcas del segmento medio. Precisamente, si Francia se caracteriza por ser el centro de la alta costura e Italia por el prêt-à-porter, España es conocida en el mundo por sus ventas de fast-fashion. ¿Y qué es el fast-fashion? Traducido al español como moda rápida, podría decirse que es un término acuñado por minoristas de moda que trasladan de la pasarela a sus tiendas las propuestas de grandes diseñadores manufacturando prendas muy rápido y a muy bajo costo para que el consumidor promedio tenga la oportunidad de comprar ropa con estilo a precios accesibles, indica la Escuela de Moda Esme.

En esta categoría se incluirían cadenas de ropa como Inditex (Zara), Mango, H&M, C&A, Primark, etc., sobresaliendo Inditex como la empresa de referencia del sector en todo el mundo con su supremacía internacional y su patrocinio reciente en las grandes pasarelas del mundo. Para Ino Crespo, las grandes franquicias han democratizado la moda en lo que se refiere a su coste, si bien opina que la ropa de calidad y los diseños exclusivos tienen un precio equivalente a esa condición.Y esa democratización también ha llegado al hombre aupado por ese interés de famosos futbolistas y reconocidos artistas en el cuidado de la imagen, que ha hecho que la moda también se fije en ellos con un aumento en la oferta de ropa y complementos, también en la ropa deportiva y el calzado.

La moda sostenible.- España lleva ya muchos años de recorrido siendo una de las mejores a nivel mundial merced a su apuesta por la innovación de los materiales y procesos, el diseño, la calidad y el servicio. En este sentido, actualmente la moda española participa, como el resto, en el nuevo concepto de ir hacia una moda más sostenible, comprar menos y comprar mejor. En ocasiones se compra más por mero disfrute o por el gran descuento sin tener en cuenta si la necesitamos o no, por lo que el sector cuestiona la sostenibilidad futura de una moda que utiliza y adquiere ropa a ritmo vertiginoso. En este sentido, la estilista Ino apunta a la apuesta futura por tejidos inteligentes o el fomento del comercio de ropa ‘vintage’, ropa de calidad que ha tenido otras vidas y que se está empezando a fomentar en nuestras ciudades, como alternativa al derroche de moda actual.

Los creadores.- En materia creativa, la moda española tiene registrados con letras de oro grandes nombres de diseñadores y modistos desde que Mariano Fortuny creara en 1907 el mítico vestido Delphos. Balenciaga, Paco Rabanne o Manuel Pertegaz son algunos de los maestros en los que se han fijado otros creadores nacionales. Custo es otra de las firmas más reconocidas que exporta sus colecciones a otros países.

A las grandes agujas le sigue una prometedora cantera de jóvenes diseñadores y creadores que permiten afianzar un venturoso futuro para el sector. Tanto es así que la televisión pública española ha tenido en parrilla un reality show de aprendices de moda al igual que ha ocurrido con el frenesí de la cocina y los cocineros de estrellas Michelin.

Una joven consultada por la Revista Ayer&hoy decidió estudiar el Grado de Diseño y Moda en Madrid porque era su pasión aunque en un principio se planteara dedicarse a la ingeniería. Para Angi Velasco, la moda puede abrir muchas puertas aunque, entre sus gustos, prefiere la parte más técnica y creativa como es el patronaje. Tiene claro que la moda no es un mundo fácil, “hoy en día no hay nada fácil” aunque cree que con constancia, disciplina y esfuerzo se puede conseguir lo que se pretende “en un sector donde la creatividad está viva”. Un mes después de finalizar sus estudios, comenzó a trabajar en Istrade, una empresa internacional ubicada en Madrid donde se diseña para grandes marcas como Javier Larraínzar y otras más novedosas como Varsity Team Players. Para Angi Velasco, su gran referente siempre será Balenciaga aunque se fija también en las creaciones de Ai Weiwei y Lucio Fontana. Los libros y la música también son una fuente de inspiración importante.

El destinatario de la moda.- Pero la moda no tendría sentido sin su principal destinatario: ese mismo ciudadano de a pie que citábamos al principio. Y ¿cómo la vive la gente? La moda hoy en día se puede vivir de muy diversas maneras, algo que no tiene nada que ver con la edad.

En opinión de Ino Crespo, la moda se puede seguir a rajatabla lo que te puede convertir en una persona ‘fashion victim’ o que te guste este mundo y escoger prendas estilosas, combinándolas y creando un estilo propio.

Es cierto que las nuevas generaciones, comenta, han nacido en el concepto de las grandes marcas de ropa nueva cada semana y están en una constante búsqueda que a veces les lleva a vestir de forma un tanto uniforme y poco singular. Pese a todo, concluye, cada uno elige lo que le gusta o le influye, “vestimos como somos”. Y esas prendas son complementadas con accesorios de moda y complementos del vestir que en España cuenta con grandes compañías que gozan de una impecable salud, con presencia internacional como Unode50. La misma prenda con un sombrero, un bolso o un collar diferentes puede parecer otro look totalmente distinta. En esos complementos se incluyen otros servicios como peluquería y maquillaje, ámbito en el que Ino Crespo está entre las tijeras más solicitadas y premiadas de España, con una trayectoria de 40 años en foros y revistas especializadas (Vogue, Glamour, Coiffure Professionnelle…) además de su labor en la pasarela Mercedes Benz.

Un sólido medio de vida.- Cuando otros sectores cayeron a consecuencia de la crisis, la moda se mantuvo firme y mantuvo el empleo. De forma directa o indirecta, son muchos los puestos de trabajo que sostiene y va generando, amén de profesionales que en principio no tienen nada que ver con la moda pero que trabajan en proyectos como arquitectos, abogados, periodistas, etc. A su vez, las escuelas de modelos también han sufrido una reconversión, adaptándose a las necesidades de las demandas sociales. Una emprendedora en la creación de una escuela profesional de modelos y azafatas hace cinco años, Nines Ruiz Cuevas, advierte que la experiencia les ha hecho incorporar otras áreas como talleres de autoestima para gente madura, tienda-escaparate de ropa de diseño y vintage amén de la formación de jóvenes en protocolo, pasarela, actitud ante la cámara, nutrición y deporte, maquillaje y cuidados de la piel…

Nines Ruiz explica que lo fundamental para formarse como modelo es la actitud aunque también la aptitud. Chicas y chicos llegan apoyados por sus padres cargados de ilusión y con ganas de aprender “si bien es preciso que adquieran una serie de hábitos en su rutina y, sobre todo, estar convencidos de que no se trata de exhibirse o lucirse en una pasarela sino de dar vida a la prenda que lleva, es como un papel que interpretas”. Por último, para Nines Ruiz, en la moda las medidas no importan pero tampoco la edad. A este respecto, se considera una apasionada de los desfiles de personas adultas y personas con discapacidad, “creo que todos tenemos el derecho de sentirnos cómodos pero también más guapos”, concluye.

Entrevista a María Lafuente, diseñadora

“Para mí la creatividad y la moda no tienen barreras”

María Lafuente se define como di-soñadora de moda y de un mundo mejor, además de creativa multidisciplinar con formación en arte. Ha participado en pasarelas de todo el mundo con proyectos en el deporte, el cine y la televisión; profesora y ponente en congresos internacionales, solidaria, creadora de moda sostenible, asidua de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid desde 2006 y Dedal de Oro de la Moda en 2014.

Pregunta.- ¿Cómo definiría usted la moda?

Respuesta.- Es una manera de vivir, sentir, comunicar y hacernos sentir mejor.

P.- ¿Qué papel cree que juega España en el mundo en materia de moda?

R.- España es un referente mundial en muchísimos campos y la moda es un referente a nivel internacional no solo por la creatividad sino también por la cifra económica que mueve este sector.

P.- ¿Qué es la moda sostenible? ¿Es la tendencia del futuro?

R.- Es añadir valor a la sociedad, utilizar materias sostenibles como por ejemplo tejidos certificados PEFC, provenientes de bosques y que se utilicen los recursos adecuados en los procesos. Además de reutilizar diversas materias como el reciclado de neumático o el uso de plásticos reciclados. No solo es una tendencia sino que debería ser mucho más visible ya en estos momentos. De ahí la importancia de comunicar y saber la procedencia de todo lo que consumimos, no solo en la moda sino en nuestra vida en general. Cada uno de nosotros puede marcar una diferencia. Juntos podemos lograr lo que parece imposible.

La sostenibilidad es también mantener las tradiciones y fomentarlas a través de la moda, con los valores de nuestras mujeres que con pasión y trabajo desarrollan un papel esencial de nuestra sociedad. Una de mis colecciones además incluye los bordados de Lagartera y la cerámica de Talavera de la Reina. Todo ello visibiliza una labor enriquecedora y fundamental en unión con los valores de la ODS (Ojetivo Desarrollo Sostenible) alineados con los objetivos sostenibles de la ONU.

P.- Ha colaborado usted con varias instituciones humanitarias y en proyectos de cooperación, ¿cree que moda y cooperación se entienden a la perfección?

R.- He colaborado y colaboro en muchas acciones solidarias y humanitarias. Por eso en cada colección visibilizo y apoyo diferentes proyectos sociales y mecenazgo para así ayudar a los diversos colectivos.

P.- Otro aspecto importante de su trabajo son las creaciones para cine, teatro y televisión, ¿es un importante escaparate no?

R.- Para mí la creatividad no tiene barreras, de ahí que disfruto y desarrollo mi pasión también en estos campos. De hecho estuve prenominada en la carrera hacia los Oscar como mejor dirección de Vestuario por ‘Chicas Paranoicas’, una película dirigida por Pedro del Santo. También he tenido la fortuna de vestir a mi admirada y prestigiosa directora de cine Isabel Coixet, ganadora de varios premios Goya.

Mencía y Yo: “siempre hay que tener unos básicos”

La moda… La moda es complicada o puede ser sencilla, según el gusto y la personalidad de cada uno. ¿Hay que seguir las tendencias, o no? Pues depende. A veces las tendencias actuales te sientan estupendamente y realzan tus virtudes y otras veces lo que realzan son tus “defectos”, aunque yo no lo llamaría así.

Mariví de la Vera, gerente de la tienda de moda Mencía y Yo en Boadilla del Monte, nos explica que siempre hay que tener el armario unos básicos que son imprescindibles “hay que tener un buen vaquero, una buena camisa blanca, una buena camiseta básica y unas deportivas para patear y un buen tacón de aguja. En el armario siempre hay que tener algo con lo que tú realmente te sientas a gusto cuando te lo pongas, da igual que sea un vaquero o que sea un vestido. Algo con lo que tú realmente vayas a gusto porque si vas cómoda con lo que llevas puesto, puedes ir a cualquier sitio”. Muchas son las famosas que en las distintas alfombras rojas por las que han paseado, han reivindicado la comodidad descalzándose, priorizando el poder elegir una determinada forma de vestir frente a lo establecido convencionalmente. ¿Seguir las tendencias? Porque no, claro que siempre las puedes adaptar y personalizar.

Texto: Oliva Carretero Fotos: Alfonso Díaz y Pixabay